MO 22. Juni 2026, 20 Uhr / Caligari FilmBühne

MONTAG KOMMEN DIE FENSTER

Regie: Ulrich Koehler, DE 2006, 92 min., FSK: ab 12

Im Caligari sowie im Murnau Filmtheater zeigen wir eine Reihe von Filmen mit dem Schwerpunkt Mensch, Raum, Mobilität in Kooperation mit dem WAZ – Wies­ba­dener Archi­tekturzentrum. Den Auftakt macht der zweite Langfilm von Ulrich Köhler, in dem er die Schwierigkeiten der Generation 30 plus beschreibt, sich im Familienleben einzurichten. Das Modell Kleinfamilie erweist sich bei Köhler als einengendes Korsett, dem sich eine Frau und Mutter entzieht. Sie begibt sich auf eine ziellose Reise, in der sie noch einmal die Freiheit erlebt, die sie in der Familie verloren zu haben glaubt. 
Köhler findet starke Bilder, die das Vertraute und Alltägliche bedrohlich erscheinen lassen.

DI 23. Juni 20 Uhr OmU / Caligari FilmBühne

ARCHITEKTUR DES GLÜCKS

Regie: Anton von Bredow, Michele Cirigliano, DE/CH 2025, 83 min., FSK: ab 0

Nicht etwa in Monte Carlo, sondern in Cam­pione d’Italia, einer kleinen italienischen Enklave am Lago di Lugano, befindet sich das größte Casino Europas, das zudem größter, um nicht zu sagen einziger Arbeit­geber der Bewohner*innen des kleinen Dorfes ist. Über ein Jahrhundert leben die Menschen im Schatten ihres Casinos. Der Ort zog enormen Reichtum aus dem Glücks­spiel, geriet jedoch gleichzeitig in eine ge­fährliche Abhängigkeit. Mit dem plötzlichen Konkurs des Casinos stürzte Campione in eine existentielle Krise. Doch was passiert, wenn das Glück ausbleibt?

Die Regisseure Michele Cirigliano und Anton von Bredow erzählen in ihrem feinfühligen Film die Geschichte eines Dorfes, das nicht aufgibt. Im Zentrum steht das monumentale Bauwerk des Stararchitekten Mario Botta – Sinnbild für vergangene Träume und künf­tige Chancen. ARCHITEKTUR DES GLÜCKS ist ein optimis­tisches Porträt über Gemein­schaft, Wandel und die Suche nach neuer Identität.

DO 25. Juni 2026, 20 Uhr / Evangelische Kreuzkirche

27 STOREYS 

Regie: Bianca Gleissinger, DE 2024, 82 min.

Gespräch mit der Regisseurin im Anschluss, Moderation: Helmut Boerdner

Der weltberühmte Wohnpark Alterlaa in Wien gilt als ikonisches Monument sozialer Utopie. Die Regisseurin Bianca Gleissinger begibt sich in 27 STOREYS zurück an den Ort ihrer Kindheit, spürt mit viel Humor und Selbstironie den jungen und alten Bewohner*innen dieses Biotops nach und stellt das einstige Glücksversprechen des Architekten auf den Prüfstand.

FR 26. Juni 2026, 20:15 Uhr / Murnau-Filmtheater

CYCLING CITIES
Regie: Ingwar Perowanowitsch, DE 2025, 84 min., digital, DF, FSK: beantragt
Einführung: Helmut Boerdner (WAZ)

CYCLING CITIES ist der erste Dokumentarfilm des Regisseurs Ingwar Perowanowitsch. Es geht um die schönsten Fahrradstädte Europas und was wir in Deutsch­land von diesen Städten lernen können. Dafür ist Perowanowitsch im Mai 2025 mit Kamera und Fahrrad von Freiburg aufgebrochen und zwei Monate lang quer durch Europa gefahren und hat dabei die Städte Paris, Gent, Amsterdam, Utrecht, Groningen, Hamburg und Kopenhagen besucht. Er wollte herausfinden, was diese Städte so lebenswert macht, was eine fahrradge­rech­te Stadt ausmacht und welche Voraussetzungen es braucht, um die Verkehrswende und den nach­haltigen Stadtumbau voranzutreiben.

Gleichzeitig ist CYCLING CITIES auch ein Reisefilm, der zeigt, wie vielseitig das Fahrrad einsetzbar ist und welche Freiheit damit einhergeht.

SA 27. Juni 2026, 20 Uhr / Murnau-Filmtheater

7 KAPELLEN
Regie: Orla Connolly & Jens Weber, DE 2023, 87 min., DCP, DF, FSK: beantragt
Gespräch mit dem Regieduo im Anschluss, Moderation: Helmut Boerdner (WAZ), Eintritt: 11€/10€ ermäßigt

Wies­ba­dener Erstaufführung

Der Archi­tekturfotograf Jens Weber und die Porträtfotografin Orla Connolly haben sich mit dem Komponisten Wolfram Oettl zusammengetan, um einen nicht-narrativen Dokumentarfilm zu drehen – eine Kontemplation über Archi­tektur. Sieben Architekten, Frank Lattke, Staab Architekten, Alen Jasarevic, Christoph Mäckler, Hans Engel, Wilhelm Huber und John Pawson wurden von der Siegfried und Elfriede Denzel Stiftung beauftragt, sieben Kapellen entlang der Radwege im schwäbischen Donautal zu bauen.

Dieser Film ist eine akribische visuelle Studie dieser Kapellen. Eine Beobachtung der inneren Qualitäten der Archi­tektur und der Reaktionen der Menschen und der umgebenden Natur auf die Bauwerke. Die Ästhetik des Films wird durch die präzise Komposition der einzelnen Bilder bestimmt. Das Hauptaugenmerk liegt auf der Archi­tektur und erlaubt die passive Beobachtung von zeitweiligen, zufälligen Interaktionen zwischen Menschen, Natur und Bauwerk. Oft werden die Komplexität des menschlichen Denkens und Mikroereignisse beobachtet – wenn Menschen zwischen profanen Gedanken, in denen sie versuchen die Materialität und den Bau zu verstehen und flüchtigen, existenziellen Momenten, hin und her springen. Diese Momente – banal, unterschwellig, spirituell und sogar manchmal komisch - werden durch die Begleitung der minimalistischen, meditativen Musik aufgewertet, erhalten Gravität und erscheinen sogar surreal. Die Musik wurde von Wolfram Oettl komponiert und auf einem Fortepiano gespielt, das speziell in der so genannten "just intonation" gestimmt wurde. Diese ganzzahligen Frequenz-Proportionen werden seit Pythagoras in der Philosophie, Theologie und Musiktheorie als Darstellung der kosmischen Harmonie eingesetzt.

Die besondere Ästhetik des Films mit langen Einstellungen in Verbindung mit der Musik zieht den Zuschauer in einen fast tranceartigen Zustand, ganz im Sinne des „Slow cinema“.

SO 28. Juni 2026, 20 Uhr OV / Caligari FilmBühne

KOYAANISQATSI

Regie: Godfrey Reggio, USA 1982, 86 Min., FSK: ab 6

Regisseur Godfrey Reggio kreierte mit KOYAANISQATSI ein faszinierendes Meisterwerk, das durch seine unverwechselbare Bildsprache und die Musik von Starkomponist Philip Glass ein Publikumsliebling wurde. Eine außergewöhnliche Dokumentation über den Eingriff des Menschen in die Natur – verpackt in ein einzigartiges Zusammenspiel von Bild und Ton.

„Ohne Worte ziehen uns spektakuläre Aufnahmen von unberührter Natur und dem wuseligen Leben in der Stadt in ihren Bann. In Zeitraffern und Zeitlupen, zu denen Ausnahmekomponist Philip Glass eine unvergessliche Musik geschaf­fen hat, erzählen sie die Geschichte vom Aufkommen der Menschheit, von der Umgestaltung der Welt durch sie und stellen die durchaus kritische Frage nach der Zukunft einer Lebensform, die immer zahlreicher wird und zugleich immer rastloser zu werden scheint. Nicht umsonst bedeutet der Titel, der aus der Sprache der Hopi-Indianer stammt, soviel wie: Leben im Ungleichgewicht.“ filmkunstkinos.de